기이한 사랑의 삼각관계: 생성 AI, 예술 그리고 키치

초록

본 논문은 생성 인공지능(GenAI)이 전문 예술가들의 작업에 어떻게 키치를 유입시키는지를 다섯 가지 표현적 결함—모델 고유 서명의 표면적 전면화, 비효과적인 비판, 모방성, 무의식적 시적 유사성, AI를 문화적 기호로 과도하게 활용—을 중심으로 분석한다. 디지털 키치의 역사적 배경을 고찰하고, GenAI 예술이 예술계와 AI 산업 양측에서 정상화되는 과정을 탐색한다. 결론에서는 기술 트렌드에 대한 무비판적 수용을 인식하고, 창작·윤리·사회적 함의를 재고함으로써 책임 있는 AI 예술을 모색할 것을 제언한다.

상세 분석

이 논문은 디지털 키치와 AI 예술을 이론적·역사적 맥락에서 재정의한 뒤, GenAI가 전문 예술가들의 작업에 침투하는 구체적 메커니즘을 다섯 가지 ‘키치‑유발 표현 결함’으로 체계화한다. 첫 번째 결함은 ‘파생적 외국화(Derivative Exoticism)’로, 모델이 학습한 스타일 서명을 그대로 전면에 드러내어 작품이 원천 데이터의 통계적 평균에 머무는 현상을 지적한다. 이는 예술가가 AI를 ‘인간화’하려는 시도 속에서도 근본적인 창의적 전환을 회피하게 만든다. 두 번째는 ‘학습 회피 곡선(Unlearning Curveballs)’으로, 모델의 서명을 회피하려는 시도가 오히려 피상적인 변형에 그쳐 진정한 비판적 재구성을 이루지 못한다는 점을 강조한다. 세 번째 ‘불안정한 비판(Shaky Critique)’은 AI 자체에 대한 비판이 얕고 형식적이며, AI를 비판하는 행위 자체가 AI를 문화적 아이콘으로 재생산한다는 역설을 드러낸다. 네 번째 ‘과도한 인물화(Obtrusive Figuration)’는 AI를 인간 혹은 신적 존재로 의인화함으로써 관객에게 친숙함을 제공하지만, 동시에 AI의 비인간적 본질을 은폐한다. 마지막으로 ‘동일성의 반복(More of the Same)’은 과거 작품과의 무의식적 유사성을 통해 새로운 의미 창출보다는 기존 미학의 재생산에 머무른다. 논문은 이러한 결함이 ‘예술계의 정당성’과 ‘AI 산업의 마케팅 전략’이라는 두 축에 의해 정상화되고, 결국 예술적 식견과 비판적 사고를 약화시킨다고 주장한다. 또한, 저자는 키치가 반드시 부정적인 현상이 아니라, 포스트모던적 재료와 방법론을 통해 재구성될 수 있음을 인정하면서도, 현재의 GenAI 실천이 이러한 가능성을 충분히 활용하지 못하고 있음을 비판한다. 연구 방법론은 사례 분석(예: Jason Allen, Boris Eldagsen, Aurèce Vettier 등)과 문헌 고찰을 결합했으며, 각 사례가 어떻게 위의 다섯 결함을 구현하는지를 구체적으로 설명한다. 마지막으로, 저자는 예술가가 기술 트렌드에 무비판적으로 동조하기보다, AI의 구조적·문화적 함의를 깊이 탐구하고, 교육·비평·제도적 차원에서 ‘책임 있는 AI 예술’의 프레임을 구축할 필요성을 강조한다.