공유 몸‑기계 악기로서의 Vrengt

초록

Vrengt는 무용가와 음악가가 동일한 사운드 파라미터를 동시에 조작하도록 설계된 공유 몸‑기계 악기이다. 무용가의 근전도(EMG)와 호흡 마이크를 실시간으로 sonification하여 물리 기반 합성 사운드와 연결하고, 음악가는 가상 믹서로 사운드 객체와 믹스 레벨을 제어한다. 참여형 디자인과 “공간‑시간 매트릭스” 접근을 통해 미세 움직임과 정지 상태를 음향으로 변환함으로써 몸과 소리의 경계를 탐구한다.

상세 분석

Vrengt는 다중 사용자 악기(multi‑user instrument)의 새로운 형태를 제시한다. 무용가의 근전도(EMG) 신호를 200 Hz로 수집하고, Myo‑Armband와 BLE 연결을 통해 Max/MSP로 전송한다. 전처리 단계에서는 전파 정류, 스무딩, 평균 절대값(MAV) 추출이 이루어지며, 이를 ‘마이크로‑모션’, ‘메조‑모션’, ‘매크로‑모션’ 수준별로 구분한다. 이러한 구분은 기존 연구에서 제시된 ‘sonic micro‑interaction’ 개념을 확장하여, 눈에 보이지 않는 근육 활동까지 사운드 매핑의 대상이 되도록 만든다.

매핑 설계는 ‘공간‑시간 매트릭스’를 기반으로 하여, 각 모션 레벨을 물리 기반 합성(sound design toolkit, SDT)의 마찰, 스크래핑, 버블 등 구체적인 사운드 객체에 연결한다. 예를 들어, 종아리 근육의 신호는 마찰 사운드의 힘·경도·속도 파라미터와 다중‑다중 매핑되어 ‘삐걱거리는’ 느낌을 만든다. 전완 근육은 버블 모델의 반경·속도·밀도에 영향을 주어 물방울이 터지는 소리를 생성한다. 이러한 매핑은 ‘다중‑다중’ 관계를 활용함으로써, 하나의 신호가 여러 사운드 파라미터를 동시에 조절하게 하고, 반대로 하나의 사운드 객체도 여러 신호에 의해 변형된다.

음향 합성은 물리 기반 모델을 사용해 실제 물체의 진동·공명 특성을 디지털 환경에 재현한다. 마찰, 스크래핑, 유동(FluidFlows) 등은 각각의 물리적 현상을 수학적 모델(예: 비선형 파형 변조, 지수 FM)로 구현하고, 이를 실시간으로 변조한다. 호흡 마이크 신호는 스테레오 리버버와 딜레이 라인으로 처리돼, 무용가가 청각적 피드백 루프를 체험하도록 설계되었다.

조작 인터페이스는 가상 믹서 형태로 구현돼, 음악가가 사운드 객체의 볼륨·팬·이펙트와 데이터 스케일링을 실시간으로 조절한다. 이는 Alvin Lucier의 ‘Music for Solo Performer’를 현대 디지털 환경에 적용한 사례라 할 수 있다. 음악가와 무용가는 서로의 행동을 청각적으로 감지하고, 즉각적인 피드백을 통해 공동 창작 과정을 진행한다.

디자인 과정은 참여형 디자인(paricipatory design) 방법론을 따랐다. 초기 단계에서 무용가의 몸짓을 EMG와 호흡으로 sonification하고, 그 결과를 바탕으로 매핑을 반복적으로 수정했다. 무용가와 음악가는 각각 ‘스퀴즈(젖은 스폰지)’·‘플랜팅(깊이 파묻기)’ 등 은유적 언어로 사운드와 몸의 관계를 서술했으며, 이는 공동 언어와 작업 흐름을 정립하는 데 중요한 역할을 했다.

결과적으로 Vrengt는 무용가가 ‘정지’를 유지하면서도 근육 미세 움직임을 통해 사운드를 생성하고, 음악가가 그 사운드를 조형·믹싱함으로써 ‘공동 연주’를 실현한다. 이는 전통적인 ‘음악‑무용’ 인터랙션이 ‘음악가가 사운드, 무용가가 움직임’이라는 이분법에 머무는 것을 넘어, 몸과 기계, 소리와 움직임이 동등하게 기여하는 공유 악기 체계를 제시한다.